18世紀(jì)的意大利宮廷流行什么？答案可能讓你意想不到：是“中國風(fēng)”！從瓷器上的仿東方繪制的花鳥，到室內(nèi)裝飾的中式漆藝，再到家具、紡織品、園林設(shè)計……這股來自遙遠(yuǎn)東方的雅致風(fēng)潮，曾席卷都靈王宮的每一個角落。現(xiàn)在，不必穿越，無需遠(yuǎn)行，在廣州就能一睹當(dāng)年歐洲“頂流”王室——薩沃伊王朝的“中國風(fēng)”生活現(xiàn)場。

為紀(jì)念中意建交55周年，7月15日，廣東省博物館聯(lián)合意大利都靈博物館基金會、都靈夫人宮古代藝術(shù)博物館等機構(gòu)，舉辦了“典雅之冠：18世紀(jì)意大利薩沃伊王朝的宮廷生活與藝術(shù)”暑期特展。展期將延續(xù)至10月19日。

本次展覽匯集了166件/套意大利薩沃伊王室珍藏，全數(shù)展品皆首次來華。其中精選了都靈夫人宮古代藝術(shù)博物館與拉科尼吉皇家城堡的珍貴藏品，涵蓋錢幣、畫作、家具、掛毯、瓷器、漆器、銀器、服飾、織物及扇子等品類，揭秘了18世紀(jì)薩沃伊王朝的宮廷生活與藝術(shù)風(fēng)尚。最后一個單元還特別遴選廣東省博物館珍藏的外銷藝術(shù)品，再現(xiàn)了歷史上海上絲綢之路的貿(mào)易盛況。

圖為雕花鎏金木壁桌與洛可可風(fēng)的壁燈。本報記者 梁信 攝

都靈的建城史

都靈的建城史最早可上溯至古羅馬時代，約公元前27年至前22年。這座古城最初被稱作“奧古斯塔·陶里諾倫”，這座城市的格局沿襲了典型的羅馬軍營規(guī)劃。該城以兩條十字相交的主干道為中心，構(gòu)成嚴(yán)謹(jǐn)有序的城市網(wǎng)格與防御體系。其后數(shù)百年間，這一城市格局一直在不斷完善和擴(kuò)展。

自10世紀(jì)以來，薩沃伊家族以聯(lián)姻為紐帶，與哈布斯堡、波旁等歐洲顯赫家族結(jié)為姻親，以獲取領(lǐng)土和權(quán)力的擴(kuò)張。1563年，隨著薩沃伊公爵埃馬努埃萊·菲利貝托將公國首府自尚貝里遷至都靈開始，便開啟了都靈城新的發(fā)展篇章。城市版圖向南延伸至波河沿岸，建造了標(biāo)志性的星形棱堡，強化了其作阿爾卑斯山戰(zhàn)略門戶的防御地位。

從公國的首都到王國的首都，都靈在17至18世紀(jì)經(jīng)歷了前所未有的建筑革新，成為了意大利巴洛克式建筑的主要中心之一。當(dāng)時的薩沃伊家族委托了許多頂尖建筑師，為都靈設(shè)計了一系列巴洛克風(fēng)格的標(biāo)志性建筑。

都靈權(quán)力中樞建筑群坐落于都靈市中心的城堡廣場與威爾第大街之間，由11座連排的宮殿建筑組成，包括皇家宮殿、皇家軍械庫、省督府與國家檔案館、皇家劇院、軍事學(xué)院、皇家馬廄、皇家鑄幣廠、基亞布萊塞宮、夫人宮和卡里尼亞諾宮。這些宮殿與散布在都靈周邊的“歡樂之冠”建筑群，共同構(gòu)成了薩沃伊家族的皇家宅邸體系。

在展覽的第一章“尊貴之城”，策展人通過大量的地圖、風(fēng)景畫和人物肖像畫為我們再現(xiàn)了這個新興王朝的鼎盛氣象。本報記者在展覽現(xiàn)場，看到了一組描繪“歡樂之冠”的系列畫作，展現(xiàn)了各座宮殿的建筑特色與周邊地域景觀。

據(jù)悉，埃馬努埃萊·菲利貝托后來的繼任者們陸續(xù)對都靈城共進(jìn)行了三次大規(guī)模的擴(kuò)建，大量宮殿、教堂、修道院和貴族府邸拔地而起，最終使都靈蛻變?yōu)橐蛔鶄涫芡瞥绲陌吐蹇嗣呛蜌W洲大陸最具優(yōu)雅氣質(zhì)的都城之一。1997年，聯(lián)合國教科文組織將薩沃伊王室宮殿群列入世界遺產(chǎn)名錄，見證了薩沃伊王朝對城市規(guī)劃與建筑的重視。

洛可可風(fēng)裝飾盛宴

18世紀(jì)初，歐洲正經(jīng)歷著一場深刻的藝術(shù)變革。在這場席卷歐洲的審美革命中，薩沃伊公國以其獨特的地理位置和文化傳統(tǒng)，成為南歐藝術(shù)創(chuàng)新中心的重要樞紐。

1714年，菲利波·尤瓦拉被任命為“御用首席建筑師”，負(fù)責(zé)管理皇家建筑工事、裝飾設(shè)計和室內(nèi)陳設(shè)。在他的統(tǒng)籌下，都靈宮廷匯聚了來自歐洲各地的頂尖工匠——灰泥匠、畫家、雕塑師、木藝師與青銅匠們，他們共同創(chuàng)造了“皮埃蒙特式洛可可”的新風(fēng)尚：既保留了法國風(fēng)格的優(yōu)雅曲線與自然元素，又融入了意大利建筑特有的空間韻律。

18世紀(jì)是歐洲家具藝術(shù)的黃金時期，尤其是法國路易十五時期的洛可可風(fēng)格，最是以流暢的S形曲線、精致的植物紋樣雕刻和奢華的材質(zhì)搭配為特征。在展覽的第二章“華彩宮廷”中，展現(xiàn)了都靈夫人宮古代藝術(shù)博物館所藏的多件洛可可風(fēng)格宮廷御用家具。像是一件由雕花鎏金木與綠色大理石打造而成的壁桌，桌身布滿靈動曲線與繁復(fù)雕花，腿部渦卷造型優(yōu)美，鎏金閃耀華麗，正是典型的洛可可風(fēng)格杰作。此外飾有洛可可植物卷紋與小天使的壁燈和“大象與中國人物座鐘”都頗有日常生活的童真趣味，體現(xiàn)了實用功能與藝術(shù)造型的完美融合。

然而，薩沃伊家族的藝術(shù)抱負(fù)遠(yuǎn)不止于此。自公爵卡洛·埃馬努埃萊一世開創(chuàng)王室藝術(shù)收藏制度起，這個地處阿爾卑斯山麓的公國就展現(xiàn)出驚人的文化野心。國王卡洛·埃馬努埃萊三世積極實行藝術(shù)文化復(fù)興政策，皇家工坊出品的掛毯與銀器被各國宮廷爭相收藏；羅塞蒂陶瓷工坊將洛可可裝飾與東方趣味完美結(jié)合；而各式印刷圖集也助推了洛可可風(fēng)格在歐洲的傳播。

但這場展覽的敘事并未止步于建筑與家具的美學(xué)，它還帶領(lǐng)觀眾們把眼光從華美的客廳投向流光溢彩的盛典饗宴、宮廷劇場、時尚服飾和狩獵鄉(xiāng)間生活，通過各種生活用具全方位地展現(xiàn)了宮廷生活的繁復(fù)與奢華。本次展覽中有一組名為《一日時序：晨、午、暮、夕》的18世紀(jì)洛可可風(fēng)格“雅集圖”版畫，被譽為18世紀(jì)法國裝飾藝術(shù)的典范之作。這套畫作正是以一日四景為時序脈絡(luò)，在田園牧歌的詩意背景下細(xì)膩地勾勒出貴族階級的閑雅生活畫卷，詮釋了洛可可藝術(shù)追求優(yōu)雅與享樂的美學(xué)精髓。

瓷器里的跨洋對話

大航海時代的到來推動了全球貿(mào)易的蓬勃發(fā)展，而在18世紀(jì)啟蒙運動的浪潮中，歐洲精英階層也逐漸對外來文化表現(xiàn)出濃厚的興趣。通過貿(mào)易、傳教士報告和旅行文學(xué)的傳播，歐洲藝術(shù)家基于有限且碎片化的東方知識，自17世紀(jì)末起展開了一場浪漫化的藝術(shù)創(chuàng)作。這股風(fēng)潮助推了“中國風(fēng)”的流行，并在18世紀(jì)洛可可時期達(dá)到頂峰。

最早，意大利的“中國風(fēng)”傳統(tǒng)可追溯至13世紀(jì)，馬可·波羅的東方見聞引起了意大利人對東方文明的想象。在薩沃伊家族統(tǒng)治期間，皮埃蒙特成為意大利諸國中最讓人陶醉的“中國風(fēng)”腹地，“中國風(fēng)”成為當(dāng)時王室貴族間時尚的代名詞。17世紀(jì)初，薩沃伊家族通過特定的商貿(mào)網(wǎng)絡(luò)獲取來自亞洲的精美器物與紡織品，其中最受歡迎的便是來自中國的瓷器。

在歐洲，瓷器曾被稱為“白色黃金”，形容瓷器初入歐洲時有著金子般的價值與地位，歐洲宮廷尤其對中國瓷器狂熱和癡迷。17世紀(jì)末風(fēng)靡歐洲宮廷的“瓷器廳”潮流，同樣備受薩沃伊統(tǒng)治者的推崇。皇室宮殿收藏的瓷盤、瓷瓶及瓷塑人像被視為財富與榮耀的象征，它們層層疊疊地鋪滿整面墻壁，景象蔚為壯觀。在展覽第三章“東西對望”的展廳，就有大量來自中國的陶瓷杰作，像是描繪著松樹、靈芝、瑞鹿、仙鶴等吉祥寓意的浮雕瓷瓶，描繪著清代人們?nèi)粘Ｉ顖鼍暗拇膳琛⒉枞~罐、碗和托盤等。1747年，鑒賞家格森對東方瓷器仍贊不絕口：“中國匠人賦予白瓷的天鵝絨般的質(zhì)感，堪稱視覺藝術(shù)的巔峰之作。”

而在18世紀(jì)時期，意大利各地同時也涌現(xiàn)出許多陶瓷工場，分布在威尼斯、法恩扎、洛迪、都靈、米蘭等地。這些工場生產(chǎn)了大量的“中國風(fēng)”仿制工藝品，大多以精美的人物、花鳥、紋飾為主題，呈現(xiàn)出濃厚的東方風(fēng)情。本次展覽中就有一件造型別致的執(zhí)壺，通體為青花紋飾，壺身繪有花卉、枝葉及書法寫意紋樣。這件執(zhí)壺的造型事實上是源自巴洛克銀器形制，但紋飾靈感卻源自中國青花瓷，展現(xiàn)了東西方跨文化交流的獨特魅力。

不僅是瓷器，在17至18世紀(jì)，來自亞洲的精致奢侈品持續(xù)風(fēng)靡歐洲，激發(fā)了人們對異國風(fēng)情的濃厚興趣。茶、咖啡和巧克力因其藥用功效而備受推崇，逐漸成為宮廷中的奢華飲品。與此同時，旅行見聞、異域人物與風(fēng)景通過織物、漆器和彩繪壁紙等形式廣泛傳播，極大地豐富了歐洲人對遙遠(yuǎn)東方的想象。

對美好生活的向往與創(chuàng)造，是跨越時空的共通語言。而這場展覽的最動人之處，或許正是這種雙向奔赴的溫暖：三百年前讓歐洲貴族癡迷的東方風(fēng)情，與今天我們回望西方宮廷時的好奇，原來并無二致。而海上絲綢之路聯(lián)通的，也從來不只是商品的流通，更是人心的相遇。